年4月，汤浅政明、森见登美彦原作的动画电影《春宵苦短，少女前进吧！》在日本上映，一经推出就俘获大量好评，一举夺得日本电影学院奖最佳动画片、渥太华国际动画电影节长篇部门最高奖。
1同年6月，《春宵苦短，少女前进吧！》在上海国际电影节展映，舆论爆红，无数中国粉丝也沉浸在这个瑰丽奇幻的夏夜物语中。
这不是森见登美彦与汤浅政明的第一次合作。
早在年，森见登美彦的小说代表作《四叠半神话大系》就由汤浅政明改编为TV动画，大热奇幻作家+日本大神级导演的天作之合，创下了豆瓣9.1的高分。
从森见登美彦写在纸面上的细腻文字，如何转化为汤浅政明的天马行空的动画？
中间的关键人物就是我们今天要说的主人翁，日本国民级插画师——
中村佑介
你不一定听说过他的名字，但一定见过他特色鲜明的画作。
他堪称森见小说视觉化的幕后大功臣。
现在，他第一本原创插画集历经波折，终于登陆内地——
《中村佑介的插画世界Ⅰ：蓝》
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年，中村佑介先是绘制了《春宵苦短，少女前进吧！》的小说封面，年又继续合作设计了《四叠半神话大系》的封面。
紧接着这两部作品被先后改编为动画，中村佑介顺理成章地担任了角色原案的岗位，负责动画版的人物设计。
深度参与了森见登美彦最早被改编成动画的作品，中村佑介的插画和角色原案可以说为原作「注入灵魂」，是将森见小说视觉化的第一人。
即使森见先后也合作过其它插画家，但当人们看到「森见登美彦」这个名字时，第一时间联想到的，还是中村佑介笔下少女似笑非笑的侧颜。
森见登美彦的故事大多发生在京都，古老的鸭川、祇园祭，碰撞上伪电气白兰的奇幻风味，再掺上少女与少年间永恒的恋爱与哀愁，与中村佑介装饰性极强又青春活力十足的插画天然相合。
青春期少年心里异性无尽的神秘与魅力，都化入画中少女深似潭水的眼眸中。而汤浅政明恣意疯狂的动画风格，也与中村佑介的画风绝配。
汤浅导演盛赞：
他（中村佑介）真的很聪明，完全是一个妖怪！设计原案之类的话，他的思考时间确实很长，但一旦开始工作，就能迅速地完成任务。他的作品色彩与线条都非常具有特点，给我的感觉类似于版画，也就是印刷品，我个人感觉和我的作品风格非常符合。此外他作品的构图设计都很前卫，特别是对当代少女的观察别具一格，我的创作也有很多他的痕迹。可以说，「森见登美彦×中村佑介×汤浅政明」的天才组合，从文字到画纸到电影，引领了当下文艺世代，关于京都最浪漫的华丽绮想。
在国内，也许中村佑介的名字不那么响亮，但在海对岸的日本，这位年出生的蘑菇头画师，可以说是国民级的超人气插画家。
中村佑介与森见登美彦的合作除了两部小说封面，还为森见编选的太宰治小说集《奇想与微笑》设计封面。
一代cult经典《水手服与机关枪》，他也为赤川次郎的原著绘制了「中村式」的封面。
左：电影版海报右：小说版封面
东川笃哉的日常系推理小说、改编日剧由北川景子与樱井翔主演的《推理要在晚餐后》，系列封面由中村佑介一手包办。
中村佑介的合作名单上还有推理小说界的其它名人：《池袋西口公园》的作者石田衣良、日本推理大师江户川乱步……
演唱过《火影忍者》《钢之炼金术师》《死神》《多罗罗》主题曲，也为《春宵苦短，少女前进吧！》《四叠半神话大系》献声过的高人气乐队ASIANKUNG-FUGENERATION（亚细亚功夫世代）更是中村佑介的狂热粉丝，几乎所有专辑封面都是交由中村绘制。
AKG专辑《フィードバックファイル2》封面
主唱后藤正文毫不掩饰对中村的喜爱：
「仿佛是命中注定的缘分，年，我对中村君的插画一见钟情。那时我心里只有一个念头：给我们的唱片画封套的人非中村佑介莫属！」
AKG专辑《ソルファ》封面
中村佑介只在流行文化中有存在感吗？并不！他其实是真·国民级插画师。
堪比我们《新华字典》成为一代人的经典、被称为「汉和辞典的巅峰」的《角川·新字源》，新版封面也是由中村佑介设计的！
他还登上了日本高中的音乐教材课本封面！优雅古典与青春文艺完美结合，引发海内外「大龄毕业生」们一致羡慕嫉妒。
鉴于中村佑介的超高人气与特色画风，阪急电车神户线特邀他合作了「爽风」号「痛电车」。
拂晓到黄昏，展现神户一日流转美景。
从流行音乐专辑海报，到畅销小说插画，获奖动画原案，教科书封面设计，再到限定电车装饰，多地热门画展，中村佑介的画兼顾了个人特色与国民度，堪称用一支画笔打造出了中村式的奇想宇宙。
无怪乎插画家小田岛等评价说：
「这样的箱庭世界，现在也引发少年少女们的共鸣，令他们想要进入其中。这份渴求就是通行证，我们得以瞬间成为中村佑介世界的居民。」
中村佑介在法国漫展上的作品展出
NHK《トップランナー》节目中村佑介特辑
毕业于大阪艺术大学的中村佑介，从大学时代就开始创作插画，却从未对周围人提起。
他早期的作品多是手绘上色稿，简洁的黑白线条填上有冲击力的红、黄、蓝色块，使他的手稿有版画般的质感，又极富冲击力。画中的水手服少女日常生活的片段，有着旧式小说插图般淡淡的文艺气息。
而后通过设计各式专辑封套、小说封面，中村佑介不断拓展着自己的表达疆界。
「我喜欢的女性已经画在画里了！」千变万化的少女们，都在他笔下获得恒久的生命力。
中村佑介的乐队“S▲ILS”的专辑封面
在年，中村佑介出版了他的第一本画集《Blue》，精选了十年来的各式插画创作，是对他前期创作的全面回顾。
而在又一个十年后的今天，这本插画集的官方中文版《中村佑介的插画世界Ⅰ：蓝》，历经种种曲折，终于来到了我们面前！
《蓝》是中村佑介投身创作十年后第一本纪念画集，此次引进也是其画集在华语世界首次问世。
作者亲自精选了从大学时代到年的各类插画，书中收录了包括早期手绘稿、音乐专辑封面、畅销书封面、明信片及海报在内的多个品类近幅作品，按图片编号排序，以流淌在记忆深处的蓝为主线，全方位展示了中村佑介的创作历程。
《女仆咖啡厅》《外天楼》的作者、漫画家石黑正数，是中村佑介的大学同学兼多年好友，对画集热烈推荐：
「天才佑介的绝美插画都收录在一册中，真是令人激动。这肯定是一本一辈子都看不腻的画册。上学时他送给我一幅画，我看了十年也不觉得腻。所以肯定错不了！」
翻开本书，你可以一次性饱览中村佑介复古又纤细的独特风格，沉浸于水手服少女与玫瑰色青春交织的物语。
画风既有大正昭和的旧时代韵味，又有新艺术风格般的轻盈想象力，构图大胆灵动，配色深具和风特色。浪漫幻想与真实场景交叠，呈现出玻璃箱庭般的异想世界。
正如音乐人桥本小百合所说：
「倘若你已经看到他的画册，那彻底沦陷就是唯一结局。」
此次中文版画集特地选用与日版相同的封面及正方形开本，全方位复刻日版装帧。张张画作都具有独立装框作品的手感和质感。
内文精选g高规格特种纸，力求完美呈现中村佑介的梦幻笔触。
这种纸比通常画集用纸更厚实不透色，摸上去手感与卡纸类似，显色效果一流。
因为想能尽量做到°平摊，本书在打样期间尝试了多种工艺，反复试验。
考虑到纸张太厚且页数很多（厚度超过1元硬币），线装容易散架脱落，最终选用了胶装书脊，成功实现可平摊、不脱落。
为何这本画册会命名为《蓝》？中村佑介在后记中写道：
这是我的第一本画册，收录了我从大学时代到去年为止的几乎所有作品。像参加同学会那样，将如此数量庞大的过去回顾一遍时，我才惊讶地发觉，自己一直在画相同的东西，虽然设定、母题和配色不同，但流淌在深处的都是同样的色彩。
那色彩有时看起来是逝去的时光里校服的深蓝色。
有时看起来是万里无云的晴空的湛蓝色，或者深海的蓝色。而在有的人眼中，则可能是未熟的红色果实的颜色，或者垂落的泪珠的颜色。
于是，我将这些打包装裹、系上丝带，最后的最后，为这本书命名《蓝》。
我爱你，我的蓝。
《中村佑介的插画世界Ⅰ：蓝》
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预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇每年都有家长为了孩子升学的事情操碎了心，尤其是公办小学采取划片对口招生的方式，除了学校的质量，对口学区也成了家长必须要考虑的因素之一。
“这个学校好不好”、“这个学校对口房源怎么样”等等一系列问题是家里有升学宝宝的家长最常问的问题。
今天，小乐子为大家介绍的就是几所性价比超高的好学校，它们综合实力不错，有些甚至是区内数一数二的好学校，关键是对口学区的价格也是家长们比较容易接受的！
小乐子提醒：
书法、绘画作品是表达内容的一种适宜形式，更是文人内在修养的一种外在表现，插花形式亦是如此。“气韵生动，中正平和”是书画的审美旨归，也是插花作品的艺术追求与审美理想。
中国古典插花由来已久，源于对自然的一种敬畏，从春秋战国至清代中叶，历经千年的传承。先贤认为植物是与天地之间联结的媒介，是对生命的一种体悟，而插花的过程也可修心养性，外化于形，内化于心！
一把本草，日常生活中处处可见，可食饮、可引炊、可染衣、可入画、可成香……古典插花艺术形态无论表现形式如何，最终是要回归到自然本体。中式插花中蕴藏与传递着东方哲思和美学精神。
从立意、构图、色彩至意韵皆是对传统的诠释。如此侍花作品才具有了人文情感和意韵风骨，生命也在此延展、融合。
侍花三心
/
我不喜欢程式化地去学习艺术，也不喜欢让自己在理论知识的碎片中反复咀嚼。或许那些“概要”能启发人去思考体会、渐悟其中道理。
但这样也容易被固有的模式束缚，而少了个人灵性化的思考。我始终相信每个人的审美和艺术感觉都不相同，都会有其在艺术上的不同思考与见解。
荷花·香蒲
青釉观音瓶平人农场藏高35cm
北京·平人农场
侍花无论先学还是后学，当以气胜。得之者精神灿烂，生趣盎然；意懒则浅薄无神。万物皆具形神，因气而和顺，所谓“气胜”，指的是花作的状态，意存指先，得山川之眷，抒一己之性灵。而不是从一件侍花作品中只看到“术”的层面，那样就过于肤浅了。
贴梗海棠
琉璃中柳叶瓶梁明毓制高25cm
北京·梁明毓琉璃工作室
“心法”做不对，学的都是“术”，其侍花作品常是有形无神。侍花者，从于心也！
感恩之心。感恩所有美好的遇见，感恩大自然赐予的一切，心存感恩就会心存善念。善良是心间的一朵小花。
恭敬之心。所有知识的积累，都来自于身边的师长和朋友。恭敬之心能给你带来朋友，带来知识，带来艺术能量。
毛鹃·常春藤
陶器本物藏高30cm
苏州·本物
敬畏之心。所有先贤的智慧都来自对天地的敬畏，以致我们看到的所有艺术种类，都是效天法地、明心见性的，比如我们看到的肢体语言——舞蹈。先贤所记：“言之不尽歌之，歌之不尽舞之、蹈之。”
蔷薇
天青赏瓶问鼎制高35cm
景德镇·问鼎会
人们最初看到风吹草动时满心愉悦。清风拂过，自然中美妙的音乐响起，人们就会随声动起来，跺脚、鼓掌、欢呼。这种身体的律动就是舞蹈。人类最初所有的艺术形态都是效天法地的，所以人对自然万物要有敬畏之心，对草木精灵也要有敬畏之心。
以自然为师
/
与自然联结的过程中看到世间万物的美妙，看到生命的每一次努力和绽放，这就是花的力量，一种静默的力量。
四时有序，是中式传统插花遵从的自然规律，也是艺术的根源。世间没有无根之木，无源之水。自然是一切美的源泉，美本身源于自然，植物本身就是美的形态，插花作品所呈现的四时变化都是植物在自然中的生命过程。
睡莲·荷叶
青釉碗平人农场藏直径15cm
北京·平人农场
植物和中国人的生活息息相关。从最早的出门簪花，到现在南方仍有的佩戴白兰花的习俗，中国人发现了植物之美并将生活与之联结在一起。
回到植物本身的形态，看那一花、一叶、一果所呈现的自然向着阳光生长的生命态势，每一株植物都有其本应该呈现的样子，用心去观察和感受，发现植物本身的自然之美，通过侍花人的融合，呈现人与植物的生命之美，唤醒人对于美更深层的思考。
?檵木
弦纹梅瓶刘杰制高40cm
龙泉·在山堂
插花对植物本身属性要有了解和感知。如到自然中择枝，我会依四字诀来取材，“四字诀”为一观、二择、三快、四养。
“观”其植物母株生长的状态，枝材生长先后顺序，以不伤母株主体冠形为原则；
“择”取修剪因先后而无法生长且影响母株生长的闲枝；
“快”下剪刀使其创面平整，以利于再次生养，可以修剪的地方都是生命可以再次孕育的地方；
“养”护是根本，随身携带杀菌涂剂涂抹修剪创面，以利再生新枝。
一年蓬·?栎
圆口瓶问鼎制高13cm
景德镇·问鼎会
在自然界里也有这样的“修剪”，风、雨、雷、电等都循着自然的规律和法则到来，木秀于林，风必摧之，下面虬曲之枝反而会更强壮、更有韧性。择枝取舍有度尊其法，不影响母株的生长。侍花人要对自然有敬畏之心，有自己的操守，以律修心。
古人插花会以取“天泉水”为最佳，即雨水、露水、雪水等，花最怕水里的氯，古人会将火碳和烧红的瓦片放到水里，保养水质，经久不坏。侍花人随身会携带营养管、喷壶和报纸，将遇到的有趣的野花得当处理再带回。
毛茛
龙泉窑花觚刘杰制高15cm
龙泉·在山堂
“画花难画其馨，插花难插其灵。”想触及到花的灵就要了解其在自然中的样子。只有看到植物在自然界里的本身生长的样子才能插好花。
“插花是用脚去插的”，要身体力行去践行，做一个侍花行者，能走多少里路，能看到多少种植物的丰盛形态，能看到多少种生命的饱满姿态，你才能体悟到什么叫山花烂漫，什么叫如花在野。
守拙勤练
/
先贤孔子在《论语》中已经道出了学习的核心理念——“学而时习之，不亦说乎”，我将其称之为“虚插”。虚插就是反复大量地研习作品，学习事物要专心一处，不可投机取巧，即使拥有一定才智，亦要反复练习，如同鸟儿学习飞翔一样，勤于练习，以勤补拙。
毛鹃
陶器本物藏高21cm
苏州·本物
大量地研习作品，才能对植物和器物有更多的了解，逐渐积累，从量变到质变。老子所言“大巧若拙”，大巧是最高的巧，拙是不巧。我通过日课的方式让自己在不断地研习中得以精进。先贤常言除了要有巧思还要有践行，光有巧思没有践行就叫取巧。
海棠枝·蜀葵·洋甘菊
青瓷摇铃尊严少英制高25cm
北京·食摄马也艺术馆
插花没有捷径，要通过大量地研习才能掌握一定的构图技法和能力，这需要身体力行来不断积累。植物学、色彩学、光影学、建筑美学等多学科知识，能帮助我们提升一件侍花作品的综合艺术水平。对于传统插花要有正确的学习导引方式，如果觉得这种研习方法是正确的，于侍花而言就是一种“捷径”。
借鉴与修正
/
在研修古典插花的过程中，深感先贤留给我们的文献资料弥足珍贵。古籍和图录是插花最好的老师，我通过反复阅读从而总结出一些学习经验，在初始研习中总结为三种学习方法，即“虚插”“精临”和“检改”，“虚插”已在前页作了阐述。
我们通常说宋代的文人雅赏很大程度上影响了如今中国人对花的审美。宋代是中国美学的分水岭，文人有了书房（也称为斗室、丈室），等于有了“独立创作空间”，会插一朵小花放在身边，达求静思。
花毛茛·雪柳·虞美人·马醉木
琉璃天球瓶梁明毓制高15cm
北京·应有堂
文人在案桌上会放一些文房四宝和赏石、香炉、花瓶等器物。书房插花，对植物、器物、颜色都有一定的要求，这是文人对内在气质的要求，也是宋人对器物和插花的审美方式。
宋人喜欢极简美学，觉得一朵花胜过繁花之美，这是一种全新的思考，文人花也是在宋代中后期出现的一种艺术形态，我们看到很多古籍图录当中都出现了这种比较有禅意的创作，如《问禅图》等。
迎春花
木器高30cm
苏州·本色美术馆
宋代的极简美学是人文精神的投射，这不是一朝一夕迸发出来的，其中不乏人们对先前艺术的借鉴和修正，这些努力最终把艺术推向了一个制高点。而艺术本身是从有限空间到无限空间的一种延伸。
枇杷
佛生直颈赏瓶兰宁莉制高35cm
龙泉·青瓷兰庭工作室
如今我所做的每一件侍花作品，就是基于先贤树立的古典插花的理念及美学精神，通过对插花前辈的插花作品的赏析，在自己侍花作品中“精临”和“检改”，再结合对古典插花的理解与当下时代审美的解析，终能得以精进。
来源：美在MZan
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